Vergangene Events

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder) sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und
langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die
Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu
kurz kommen. Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Michael Fritsche - lead vocals, perc.
Thomas Jung - keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler - bass
George Rademacher - guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs - guitar, backing vocals
Marco Steffen - drums

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Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Konzertbeginn 19 Uhr!

Melanie Dekker, die kanadische Singer/Songwriterin mit Herz und Seele, kehrt im Herbst 2026 auf die europäischen Bühnen zurück. Ihre warme Ausstrahlung, ihre berührende Stimme und ihre spürbare Lebensfreude machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir sind überzeugt: Sie wird Ihr Publikum berühren, verzaubern – und als neue Freundin verabschiedet werden.

Freunde nennen sie einfach Mela, und das Publikum in ganz Deutschland liebt sie seit mehr als 25 Jahren. Mit ihrer vollen, gefühlvollen Stimme, ihrer mitreißenden Art, Geschichten zu erzählen, ihrer musikalischen Klasse von Weltklasse und einer mitreißenden Mischung aus Akustik-Pop, Country und Roots-Musik fühlen sich ihre Konzerte weniger wie Auftritte an, sondern eher wie ein spannender Abend mit einer alten Freundin – und hinterlassen beim Publikum ein Gefühl der Verbundenheit und Inspiration.
Melanie hat neun Akustik-Pop-Alben veröffentlicht, ausgiebig durch Europa und Nordamerika getourt und stand gemeinsam mit Bryan Adams, Faith Hill, Chaka Khan und zuletzt Purple Schulz auf der Bühne. Außerdem wurde sie für ihre Auftritte vor Soldaten in Afghanistan und für ihren bewegenden Song „Fall In / Wounded Soldier“ mit der kanadischen Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Sie verzaubert ihr Publikum mit authentischen Geschichten, schlagfertigem Esprit, perkussivem Gitarrenstil, einer warmen Stimme, einer feurigen Persönlichkeit und einer herzlichen Ausstrahlung.
Sie ist am glücklichsten, wenn sie auf Tournee gehen kann und spielt durchschnittlich 80 Konzerte pro Jahr. Sie tourt regelmäßig in Deutschland und begeisterte bereits mehrmals das Publikum in Lichtentanne.

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SitzplatzKonzert

Mel on Stage bieten eine abwechslungsreiche Mischung aus bekannten Songs und ausgewählten Geheimtipps - von Amy Macdonald über Blackberry Smoke und Elles Bailey bis hin zu Klassikern von The Cranberries und Creedence Clearwater Revival. Mit Akustikgitarre, Gesang, Schlagzeug und viel Spielfreude verleiht das Duo Songs aus verschiedenen Genres wie Folk, Rock, Pop und Country ihre ganz eigene Note. Mels samtig, gefühlvolle Stimme gemischt mit tiefen, kraftvollen Nuancen sorgt dabei immer wieder für Gänsehautmomente. Ergänzt wird das Programm durch eigene Stücke, die den unverwechselbaren Sound von Mel on Stage unterstreichen.

Tritti musste leider aus gesundheitlichen Gründen absagen. Wir wünschen gute Genesung. Dafür spielt Anna.

Anna – Musik mit Gefühl und Persönlichkeit

Musik ist für Anna mehr als nur ein Hobby – sie ist ein wichtiger Teil ihres Lebens. Als junge Musikerin steht sie mit viel Freude und Leidenschaft auf der Bühne und möchte ihre Musik mit möglichst vielen Menschen teilen. Dabei ist sie musikalisch vielseitig unterwegs. Sie spielt sowohl Bass als auch Gitarre, wobei die Gitarre und ihr Gesang besonders im Mittelpunkt stehen. Mit ihrer klaren Stimme und ihrem Gitarrenspiel schafft sie eine persönliche Atmosphäre.

Lieder, Folk und Pop-Songs mit Lis Noir, Uwe Hofmann, Chimpanzee, Eddie Weimann, Felix Stefanoff, Casima, den Murmelmädchen u.a.

Lieder, Folk und Pop-Songs mit Lis Noir, Uwe Hofmann, Chimpanzee, Eddie Weimann, Felix Stefanoff, Casima, den Murmelmädchen u.a.

Baba Yaga zählt zu den spannendsten Newcomer-Stars der Weltmusikszene und startet 2026 mit zahlreichen Veröffentlichungen durch. Die Band präsentiert auf ihrer mitreißenden internationalen Tournee ihr 2.Album „Odiseja“.

Die aus der slawischen Mythologie stammende Baba Yaga dient seit jeher als Muse künstlerischer sowie musikalischer Inspiration. Sie brachte auch die Band Baba Yaga dazu, unter anderem osteuropäische Sounds aufzugreifen, musikalische Grenzen bewusst aufzubrechen und geschickt zu kombinieren. Sie klingt feurig, virtuos und verführt zu ekstatischem Tanz. Der Klang bleibt pur und authentisch: Violine, Kontrabass, Akkordeon, Gitarre, Gesang und Perkussion, denn was braucht es mehr?

Mit „Odiseja“ greift Baba Yaga auf Tradition zurück, kreiert aber gleichzeitigt ein kontemporäres, frisches und stimmgewaltiges Meisterwerk, dessen Zeitgeist ganz klar in 2020er Jahren zu verorten ist

Mitreißende Balkanrhythmen verschmelzen Baba Yaga mit virtuosen Klezmer-Stücken, Gypsy-Jazz und orientalischen Tänzen. Die fünf jungen Musikerinnen und Musiker aus Österreich, Montenegro und Israel heizen jedem Publikum ordentlich ein.

Violine & Gesang: Raffaella della Gemma

Percussion & Gesang: Jasmin Meiri

Kontrabass & Gesang: Florian Gunacker

Accordeon: Anela Čindrak

Gitarre: David Mandlburger

Das Melbourner Schwestern-Duo Charm Of Finches präsentiert kunstvollen Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und bezaubernd ist. In ihrer australischen Heimat wurden sie längst mit Preisen überhäuft. Ihren ganz besonders engen Harmoniegesang durchdringt Melancholie und Staunen gleichermaßen. Die Schwestern Mabel & Ivy Windred-Wornes tourten die letzten Jahre ausgiebig durch Großbritannien, Kanada und Australien. Ihr viertes Studio-Album „Marlinchen In The Snow“ wurde im ländlichen Nova Scotia mit dem kanadischen Produzenten Daniel Ledwell (Goog Lovelies) aufgenommen und von der gefrorenen Schönheit der Landschaft sowie ihrem unsteten Leben auf Tournee inspiriert. Es erschien im April 2024 beim australischen Indie-Label Spunk-Records und stieg in die TOP 30 der australischen Album-Charts ein. Ihr drittes Album „Wonderful Oblivion“, das 2021beim New Yorker Label AntiFragile Music erschien, brachte ihnen den australischen Folk-Music-Award für das beste Folkalbum (2022) und den Music-Victoria-Award als bester zeitgenössischer Folk-Act (2021) ein. Sie wurden zweimal für den renommierten australischen Music-Prize nominiert.

“Wonderful Oblivion is a triumphant indie folk effort – nostalgic yet fresh, haunting, but at the same time serene.” – We Found New Music

“Melbourne sister duo Charm of Finches are perched for stardom. For lovers of tight sibling harmonies, chamber folk, and those who long to be carried-away by a lullaby…” – Ariana Morgenstern KCRW Today’s Top Tune

Sitz- / Stehplatzkonzert

Um auch finanziell schlechter gestellten Personen das Konzert zu ermöglichen, gibt es für diese Veranstaltung einen Sparpreis. Wer gut verdient sollte davon nicht Gebrauch machen.

Michael Bula ist Liedermacher aus der Nähe von Glashütte in Sachsen. Er schreibt Lieder und Texte seit 1989 und bringt diese seit einigen Jahren wieder auf die Bühnen, solo oder mit Band. Musikalisch geht es dabei durchaus abwechslungsreich zu, von ruhig, über beschwingt bis bluesig, dabei eingängig, melancholisch und trotzdem leicht. Mit Witz und Tiefgang bieten die lyrischen Geschichten Freiraum und Anregung für eigene Gedanken und Auseinandersetzungen und klingen bei der Einen oder dem Anderen in den Köpfen als Ohrwurm nach. In seinen Texten nimmt er das Publikum mit auf Streifzüge durch das Leben, die Liebe, die Natur und wirft Blicke auf die Besonderheiten des menschlichen Tuns.

Das DUO HACH spielt auf verschiedenen Saiteninstrumenten ein Programm zwischen Klassik und Folk. Dabei kommen Cello, Geige, Gitarre, Mandoline und Ukulele zum Einsatz. Neben den Istrumentalstücken erklingen auch einige Folk-Songs.

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit Annie Kinsella mit dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The Starlings", welche den beiden Künstler*innen einen Platz in der Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in den grössten Hallen der grünen Insel führte.Seit vielen Jahren touren die beiden auch durch Deutschland, wo sie sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die nicht nur wegen der grossartigen Songs und der beiden harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten voller Witz und irischem Charme, immer wieder zu den Konzerten kommt. Wir freuen uns riesig, dass die beiden mit einer ganz besonderen Show nach Lichtentanne zurückkehren und viele neue, noch unveröffentlichte Songs präsentieren werden.

Kieran erklärt: „Ich bin immer der Meinung gewesen, dass der Prozess des Songwritings erst abgeschlossen ist, wenn das Lied live vor einem Publikum gespielt wird. Deshalb haben Annie und ich entschieden, dass wir einige unserer Lieblings-Clubs besuchen werden, wo wir neue Lieder ganz nah bei unserem Publikum in einem intimen Rahmen singen können. Das Kulturzentrum Schlachthof war dabei ganz oben auf unserer Liste! Wir hatten über die Jahre so viele wunderschöne Konzerte in diesem Club und konnten viele Freund*innenschaften knüpfen. Deshalb freuen wir uns ganz besonders zurückkehren zu dürfen.

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Sitzplatzkonzert

Das energetisch groovende Quartett um den Gitarrenvirtuosen Rüdiger Krause spielt nach erfolgreichen Konzert- und Festivalauftritten ein neues Programm mit Eigenkompositionen und Arrangements. Inspiration für seine atmosphärisch melodischen Stücke erhält Rüdiger Krause nicht zuletzt durch seine Zusammenarbeit mit Carla Bley, Steve Swallow, Günther Fischer und Wolfgang Scheffler.

Neben der Arbeit als Komponist und seinem hingebungsvollen Gitarrenspiel liegt ihm auch das Arrangieren bekannter Werke der Gitarrenmusik am Herzen. So versieht er Meilensteine der elektrischen Gitarre mit seiner eigenen künstlerischen Handschrift. Die Musiker des Quartetts ergänzen sich solistisch durch die Vielfalt ihrer Improvisationsstile. Vor allem aber bilden sie einen Klangkörper, der berührend und mitreißend zum Klingen kommt. Einen kleinen aber wichtigen Teil des Konzertes nehmen Rüdigers charmant gesungene Songs ein.

Rüdiger Krause el-g, voc
Jörg Leistner p
Daniel Werbach b
Gaga Ehlert dr

Sitzplatzkonzert