Vergangene Events

Auf dem Segel von BERLUC steht nach wie vor schnörkelloser Deutschrock. Der Wechsel zwischen härteren Songs und Rockballaden ist ein offenes Geheimrezept und Markenzeichen von BERLUC.

35 Jahre BERLUC nahm SONY MUSIC zum Anlass, eine Premium CD "Rocker von der Küste (Nr. 2)" mit alten und brandneuen Titeln zu veröffentlichen.

Daneben gibt es eine Remastered Edition der wohl erfolgreichsten Scheibe von BERLUC "Reise zu den Sternen" als CD.

BERLUC ist für alle, die ebenfalls "rockinfiziert" sind, mehr als ein Konzerterlebnis.
Ist die Band warmgelaufen - das geschieht innerhalb weniger Minuten – vibriert die Luft.
Sobald bei BERLUC die Instrumentenstecker einklinken, scheinen die Musiker selbst an die Verstärker angeschlossen,
dann gehören sie nur noch ihrer Musik und dem Publikum.

Stehplatzkonzert, nur begrenzt Sitzplätze

Das achte Studioalbum von Ganes, "VIVES", nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise durch die lebendige ladinische Kultur und die malerische Alpenlandschaft. Dieses Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf, das Leben in seiner vollen Pracht zu feiern. Es ist reine Lebensfreude, wo Alltägliches zu einer wundervollen Übertreibung und die Übertreibung fast schon zum Dogma wird.

Die Musik von "VIVES" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen.

Die Lieder auf "VIVES" sind voller Geschichten und Erinnerungen an das Leben im Dorf, an diejenigen, die gegangen sind und diejenigen, die zurückgekehrt sind, an Traditionen und die Weisheit der "Alten". Manchmal auch mit einer ordentlichen Portion Humor, Aberglauben und Selbstironie.

Die Inspiration für dieses Album stammt aus dem alten Kern von La Val, einer Quelle reicher Tradition und Kultur. In diesem idyllischen Ort, umgeben von majestätischen Bergen und einer jahrhundertealten
Geschichte, schöpft Ganes die kreativen Impulse für "VIVES". Diese Verbindung zur Heimat und ihren tief verwurzelten Werten spiegelt sich in jedem Ton des Albums wider.

"VIVES" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.

Sitzplatzkonzert

Auf die Frage eines Journalisten, wie es sei, seit sieben Jahrzehnten als bester britischer Gitarrist angesehen zu werden, antwortete ERIC CLAPTON:

„Das ist eine sehr gute Frage, aber woher soll ich das wissen? Da müssen Sie schon RICHARD THOMPSON fragen.“

RICHARD THOMPSON ist nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter Englands – seine Songs wurden unter anderem von Bonnie Raitt, Robert Plant, Tom Jones, R.E.M., Los Lobos, Paolo Nutini, Rufus Wainwright, David Gilmour, Yo La Tengo, Elvis Costello, Emmylou Harris, The Corrs, Don Henley, David Byrne und den Neville Brothers interpretiert – um nur einige zu nennen. Doch er ist ebenso ein begnadeter, virtuoser und unverwechselbarer Gitarrist sowie ein großartiger Sänger – ein echtes Unikat.

Unter seinem Namen hat er rund 35 Soloalben veröffentlicht. Sein jüngstes Werk, "Ship to Shore", schaffte es erneut in die britischen Charts und wurde auch in Deutschland, unter anderem im „Rolling Stone“, hochgelobt.

Nicht zu vergessen: Thompson schrieb als Gründungsmitglied von „Fairport Convention“ viele der berühmtesten Songs der Band. Zudem machte er sich als Produzent der unvergessenen Sandy Denny einen großen Namen.

RICHARD THOMPSON wurde mehrfach für Grammys nominiert – auch für seine zahlreichen Soundtracks, wie etwa für Werner Herzogs „Grizzly Man“. Sein Song „1952 Vincent Black Lightning“ wurde vom „Time“-Magazin in die Liste der „100 besten Songs seit 1923“ aufgenommen. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für sein Lebenswerk, darunter die British BBC Awards, den Americana Music Association Award und den Ivor Novello Award.

Die „Los Angeles Times“ nannte ihn den feinsten Songwriter nach Bob Dylan und den besten Gitarristen nach Jimi Hendrix. Der „Rolling Stone“ führt ihn regelmäßig in der Liste der 100 besten Gitarristen aller Zeiten.

RICHARD THOMPSON hat mit einer beeindruckenden Bandbreite an Künstlern gespielt – von Bob Dylan, Bonnie Raitt und The Band bis hin zu Mark Knopfler. Seine Platten mit seiner Ex-Frau Linda Thompson gelten heute als kulturelles Tafelsilber.

Ausverkauft!

Karen (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen. Erste Schritte ins Profi-Leben taten Karen und Lorna in Australien, während die jüngere Joleene zu Hause Harfe spielen lernte.

Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika zu z.B. den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer "Transatlantic Connection" wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Boswell Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen "Gänsehaut"-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können. Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis, bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

"Die Henry Girls sind spektakulär...die besten Gesangsharmonien aus Donegal seit Clannad" (BBC)

Seafoam Green – Sänger/Gitarrist Dave O’Grady und Sängerin Murieann McDermott Long stammen aus Irland und sind musikalisch in der Tradition zu Hause, die man heutzutage gerne „Americana“ nennt. Wer Blues, Gospel und Folk in einem will, ist bei ihnen an der richtigen Adresse. Der Sound, den sie auf ihren drei Alben und unzähligen Live-Shows perfektioniert haben, kann man getrost auch als „glorreiches Rock'n'Soul-Revival“ bezeichnen.

Die Band ist derzeit im Studio und arbeitet an ihrem dritten Album, auf dem Rolling Stone Ronnie Wood zu hören sein wird. Ihr zweites Album „Martin’s Garden“ wurde von Rich Robinson (Black Crowes) produziert und hat nicht zuletzt durch einen Gastauftritt von Derek Trucks an der Slide-Gitarre Aufsehen erregt.

Im Mai 2025 werden Seafoam Green mit dem neuen Album im Gepäck und mit voller Band auf Europatournee gehen, auch der New Yorker Gitarrist Ben Forrester wird mit dabei sein.

Line Up:

Murieann McDermott Long - voc

Dave O’Grady – guit/voc

Ein angestaubtes Genre? Altherrenmusik? Nicht mit diesen Jungs!

Die Kollegen um Bandchef Bodo Walter wissen genau was ihnen am meisten Spaß macht und haben sich als Ziel gesetzt, die Musik der legendären Band weiterzutragen und ihnen TRIBUT zu zollen.Nicht nur ein absolutes Muss für alle Fans der Südstaatenrocker, sondern auch für jegliche Rocker unter euch

SIRIUS - TRIBUTE TO LYNYRD SKYNYRD:

BODO WALTER aus AFFALTER - Bass, Chef

Jens Peter Langheinrich - Gitarre, Gesang

Mick - Lead Gesang

Holger Schmiedel - Tasten

Michael Schmiedel - Gitarre

Martin Fankhänel - Gitarre, Gesang

Sascha Bormann - Schlagzeug

Wir freuen uns auf euch!

Gitarrist Klaus Walz, ein Urgestein der Band, hat mit einer hochkarätig besetzten Runde von Musikern neue Impulse gesetzt. Gemeinsam mit Keyboarder Corvin Bahn (bekannt durch Uli Jon Roth, Gamma Ray und Crystal Breed), Gitarrist Niklas Turman (ebenfalls Uli Jon Roth und Crystal Breed), Drummer Achim Poret (Epitaph, Bullfrog, Kin Ping Meh) und Bassist Holli Coolyard sorgt die Band für mitreißende Live-Performances und musikalische Meisterwerke.

Mit über 50 Jahren Bandgeschichte, Plattenverkäufen im Millionenbereich, Gold-Awards und einer weltweit treuen Fangemeinde gehört Peter Pankas Jane zu den Konstanten der deutschen Rockszene. Die Hannoveraner Rockgruppe zeichnet sich durch ihre abwechslungsreiche stilistische Ausrichtung und ihre immer wieder wechselnden personellen Konstellationen aus. Ihre vielfältige musikalische Palette und die kreative Gestaltung ihrer Albumcover machen sie unverwechselbar.

Nach einem juristischen Urteil über die Namensrechte im Jahr 1994 trat die Band unter dem Namen "Peter Pankas Jane" auf. Mit den Gründungsmitgliedern Peter Panka, Werner Nadolny, Charly Maucher und Klaus Walz wurde die Erfolgsgeschichte fortgeführt. Seit 2002 konnte die Band CD-Verkäufe im hohen fünfstelligen Bereich erzielen und bei hunderten erfolgreichen Konzerten ihr Publikum begeistern. Peter Pankas Jane gilt als eine der besten Live-Bands Deutschlands.

Krautrock: Ein Phänomen und seine Renaissance

Der Begriff "Krautrock" steht für ein einzigartiges Musikphänomen, das vor mehr als 30 Jahren aufkam und in jüngster Zeit eine bemerkenswerte Renaissance erlebt hat. Geprägt wurde der Begriff vom britischen DJ John Peel. Krautrock war und ist ein Sammelbecken für experimentelle Klänge, die Musikgeschichte geschrieben haben. Die Stile der Krautrock-Pioniere reichten von New-Wave-Elementen über Proto-Techno und Einflüsse auf den Heavy Metal bis hin zu komplett eigenständigen Klangwelten.

Einflüsse dieser Musik sind bis heute in der internationalen Rock- und Popmusik spürbar, mit Referenzen von Künstlern wie Brian Eno, David Bowie, Afrika Bambaataa und Bands wie den Red Hot Chili Peppers. Krautrock bleibt ein lebendiges Kapitel der Musikgeschichte, das von Legenden wie Peter Pankas Jane, Kraftwerk, Epitaph, Karthago, Guru Guru, Amon Düuül II, Birth Control und vielen anderen geprägt wurde.

Eine musikalische Welt zum Entdecken

Die musikalische Welt von Peter Pankas Jane ist so vielfältig wie inspirierend. Sie verbindet progressive Rockelemente mit zeitlosen Melodien und energiegeladenen Live-Auftritten. Die Band steht damit in einer Reihe mit den großen Namen des Krautrock-Genres und trägt dazu bei, dieses bedeutende Kapitel der Musikgeschichte lebendig zu halten.

Georgia Crandon ist eine aufstrebende Singer/Songwriterin mit einem unverwechselbaren Sound, der Elemente von Retro-Pop und Soul nahtlos miteinander verbindet. Mit ihrer kraftvollen und zugleich verletzlichen Stimme transportiert Georgia Musik, die persönliche Erfahrungen widerspiegelt und die durchdrungen ist von schonungsloser Ehrlichkeit und Emotionen. Ihre Lieder erforschen die Höhen und Tiefen des Lebens mit einem erfrischenden Maß an Authentizität. Ihre Texte behandeln oft Themen wie Liebe und Selbstfindung. Georgias Fähigkeit, ihre Emotionen in ihre Musik einfließen zu lassen, hat ihr eine wachsende Fangemeinde und viel Lob von Kritikern eingebracht, die ihren einzigartigen Stil und ihre unverwechselbare Stimme hervorheben.

Georgia Crandon ist eine Künstlerin, die man „auf dem Zettel“ haben sollte. Sie inspiriert die Zuhörer mit ihrer fesselnden Stimme und ihren ehrlichen Texten. Vergleiche mit Janis Joplin und Amy Winehouse machen immer wieder die Runde. Georgia trat, im Laufe ihrer noch jungen Karriere, bereits vor Tausenden von Zuschauern auf, darunter auch ein ausverkauftes Konzert in der Royal Albert Hall. Zu den wichtigsten Festivalauftritten gehörten The Isle of Wight, Cheltenham Jazz, Cornbury, Weyfest und SVF.

● "This girl is super cool" "A Nano second ahead of the Pulse" - Ollie Winiburg, BBC Radio Essex, BBC Introducing

● “This is our ‘Future Gold’ this week” - Tony Blackburn, BBC Radio 2 - Sept 2023

Bitte beachten: Konzertbeginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr

Anlässlich des 55. Jahrestages der Gründung von Wishbone Ash kehren Martin Turner und seine Band im Jahr 2025 auf die Konzertbühnen zurück, um den 55. Jahrestag der Gründung der ursprünglichen Wishbone Ash zu feiern.

Wishbone Ash wurde von Martin Turner und Steve Upton gegründet, die 1969 nach London kamen, um sich auf ihre musikalische Reise zu begeben. Die Gitarristen Ted Turner und Andy Powell wurden über eine mittlerweile legendäre Melody Maker Werbung rekrutiert. Die Partnerschaft der ursprünglichen Besetzung von Wishbone ASH schuf eine einzigartige musikalische Identität, die einige der beliebtesten Werke der Rockmusik hervorbrachte und zahlreiche erfolgreiche Bands beeinflusste, was zu Millionen von Albumverkäufen und Konzertbesuchen führte.

Der Name Wishbone Ash sollte zum Synonym für hochwertige, gitarrengetriebene melodische Rockmusik werden.Viele Jahrzehnte später begeistert die Musik des klassischen Line-ups von Wishbone Ash weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt durch Live-Auftritte und ein reiches Vermächtnis an eingespielten Werken, das weiterhin von alten und neuen Fans genossen wird. Klassische Albumveröffentlichungen wie Wishbone Ash, Argus, Pilgrimage, Wishbone Four, There's the Rub, New England und Live Dates definierten den Wishbone-Ash-Sound und berührten die Herzen mehrerer Generationen von Musikfans.

Als Lead-Sänger, Bassist und wichtigste kreative Kraft war Gründungsmitglied Martin Turner zentral für den kreativen und kommerziellen Erfolg von Wishbone Ash's meist verehrten Alben. Seine leidenschaftliche Gesangsleistung, seine Songwriting-Fähigkeiten, sein ausgeprägtes melodisches Gespür die wichtigsten Zutaten für den endgültigen Wishbone-Ash-Sound. Martin begeistert das Publikum weiterhin mit Auftritten der beliebtesten Werke der Band mit seiner aktuellen Band, zu der die Gitarristen Danny Willson und Misha Nikolic sowie Schlagzeuger Sonny Flint gehören.Die “Blowin’ Free”-Tour wird Musik aus den Karriere-prägenden Epochen von Wishbone Ash enthalten, mit einer Show bestehend aus klassischen Tracks und Bühnenfavoriten sowie viel beliebten Album-Passagen.

Bitte beachten: Konzertbeginn 19 Uhr, Einlass 18 Uhr

Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 23 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden. Inspiriert von Reisen und Tourneen in über 20 Ländern, gibt's ausgehend vom Grundkanon Reggae und Dub in der explosiven Liveshow on Top noch Ska, Latin, Pop und Balkanbeats auf die Ohren. Nach über 2.000 Liveshows in Deutschland, Europa und dem Rest der Welt geht’s jetzt outta space – To The Moon And The Sun!

Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Ohne Grenzen und Mauern - bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik.

Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt's dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

Stemmt euch mit Jamaram live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix.