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Manuel Schmid und Marek Arnold beweisen sie ihr einfühlsames Gespür für große Melodien und lyrische deutsche Texte. Der aktuelle Sänger und der frühere Keyboarder von STERN-COMBO MEISSEN präsentieren sich jetzt songorientierter und eingängiger. Ihre Liebe zu musikalischer Bandbreite und textlicher Vielfalt eint sie nicht nur in ihren gemeinsamen Konzerten, sondern auch auf ihren diversen Veröffentlichungen.

Musik zwischen Punk und Biedermann? ZEITEN – ein Album, welches unserer aktuellen Gesellschaft den Spiegel vorhalten soll und dabei durchaus polarisiert. Zu diesem Thema haben sich zwei prägende musikalische Köpfe zusammengetan. Manuel Schmid sorgte bereits mit seinen vorangegangenen Alben in der deutschsprachigen Musikszene für viel Aufsehen. Marek Arnold ist in der internationalen Progressive-Rock-Szene längst eine feste Größe. Beide eint die Liebe zu anspruchsvoller Musik und Lyrik. Nun präsentieren die beiden Musiker eine konsequente Symbiose ihrer musikalischen Stärken. Wie ein roter Faden ziehen sich die tiefgründigen Texte durch die vielschichtig angelegten Arrangements. Auf intelligente Weise schlagen sie dabei die Brücke zwischen Pop, Rock, Jazz und Klassik in die Neuzeit.

2022 erschien das gemeinsame Album "Ziele", welches sich ab 2023 auch auf Tour begeben hat. Es erhielt sehr gute Kritiken in Presse, Funk und Fernsehen und wurde bei Radio MDR Sachsen im November 2022 „Album der Woche“. Ende 2026 wird das dritte Album „Zukunft“ folgen – es enthält die kommerzielle Erfolgssingle „Ich will raus“.

Seit 2012 ist Manuel Schmid Sänger der dienstältesten Artrockgruppe Deutschlands STERN MEISSEN, wo er die Nachfolge von Größen wie Reinhard Fißler und Ralf Schmidt alias IC angetreten hat.

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Sitz- / Stehplatzkonzert

Wir wollen euch auch 2027 wieder einen Querschnitt durch die keltische Folkmusik-Szene bieten und haben ein Duo sowie zwei Bands ausgewählt, die in hervorragender Weise zeigen, wie vielfältig diese Musik sein kann.

Den Anfang macht das Duo Cailíní. Die Irin Ciara Brennan hat mehrfach den prestigeträchtigen „All Ireland Fleadh" - Wettbewerb gewonnen, sowohl mit der Fiddle als auch in der Kategorie Gesang. Die Schottin Joanne McIver stammt von der Isle of Arran und ist musikalisch in der Welt der Pipes, Flutes und Whistles unterwegs – eine Meisterin ihres Fachs. Joanne verfügt aber auch über eine wunderbare Gesangsstimme.

Die Iren Peter Molloy, Declan Askin und Sean Regan bilden die Band Tulsk. Hier haben sich drei Virtuosen ihres jeweiligen Fachgebietes zusammengefunden, um irisch traditionelle Musik auf höchstem Niveau zu bieten. Instrumental vertreten sind Flute, Whistle, Gitarre, Fiddle und Gesang. Starke Musik und die Lebensläufe der Musiker gewähren überdies einen Blick in das „Who is Who" der irischen Musikszene.

Immer wieder werden sie als Gaelic Supergroup bezeichnet und wenn man die fünfköpfige Band Daimh hört, stellt man fest, dass dies keineswegs übertrieben ist. Auszeichnungen wie „Best Folk Band in Europe" und „Folk Band of the Year" bekommt man nicht einfach mal so. Angus Mackenzie, Gabe McVarish, Ross Martin, Murdo Cameron und Ellen MacDonald sorgen mit Bagpipes, Fiddle, Gitarre und Gesang für ein unvergessliches musikalisches Erlebnis.

Als Tänzerin mittlerweile fast schon ein Irish Spring Festival „Markenzeichen" – Lenka Fairy. Lenka hat sich in den Vorjahren in die Herzen des Publikums getanzt und wir freuen uns, dass sie auch 2027 wieder ihr Können auf dem Gebiet des Irish Dance für euch zum Besten geben wird.

Und natürlich stehen beim großen Finale wieder alle Künstlerinnen und Künstler gemeinsam auf der Bühne!

Lasst euch begeistern vom Irish Spring Festival 2027!
und
Let the music keep your spirits high!

Die Kultband Dr. Feelgood ist und bleibt ein Phänomen. Wer die Band heute bei einem Konzert erlebt, kommt unweigerlich in Kontakt mit dieser rauen, kompromisslosen Live Energie, die sie in den siebziger Jahren zu einer der weltweit bekanntesten und spannendsten Live Bands der aufkommenden britischen Pubrock-Szene machte. „Messerscharfer Brocken R ́n ́B“ nennt das Classic Rock Magazin ihren damals entwickelten Stil, der die Seele schwarzer Musik, vor allem des Blues, mit der Rotzigkeit der aufkommenden Punk-Bewegung verbindet. 1970 auf Canvey Island (Essex) gegründet, erreichte Dr.Feelgood mit ihrem Album „Stupidity“ nach ihrem No.1 Erfolg in den U.K. Charts Fans aller Coleur. Weitere Erfolge mit Single Veröffentlichungen folgten mit Songs wie Roxette, Back in the Night, Milk and Alcohol, Down at the Doctors. Ihre Version von See You Later Alligator erhielt sogar Gold Status! MitKevin Morrisam Schlagzeug, Phil Mitchellam Bass und Gordon Russellan der Gitarre stehen seit 1983 noch immer Musiker der letzten Besetzung um Original-Sänger Lee Brilleaux auf der Bühne. Er verstarb 1994 und wird seit 1999 durch Robert Kane (früher The Animals) ersetzt.

Auch wenn Dr. Feelgood weiterhin Alben veröffentlicht, zuletzt „Live in Caen“ (2024) und „Damn Right!“ (2022), bleibt das eindeutige Markenzeichen ihre fesselnde Live-Show! Man kann die Energie noch immer spüren, mit der die Band einst die Musik-Clubs auf der ganzen Welt auseinandergenommen hat.

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

präsentiert von: Classic Rock, Good Times

Mit einer Mischung aus verträumtem Satzgesang, stampfenden Folk und bluesigen Mordballaden ist der Sound von South for Winter aus Neuseeland und Nashville so vielseitig wie die Herkunft der Bandmitglieder. Das Trio besteht aus dem Neuseeländer Nick Stone und Dani Cichon sowie Alex Stradal aus Nordamerika. Gemeinsam kreieren die drei Multi-Instrumentalisten und Songwriter mit Instrumenten wie Cello, Gitarre, Mandoline, Kofferstomp und dreistimmige Harmonien einen genre-übergreifenden Sound, den man als Americana, Neo-Folk oder Folk-Rock bezeichnen kann.

Im Sommer 2014 trafen sich der Neuseeländer Nick Stone und Dani Cichon aus Colorado als Freiwillige beim Bau von Gewächshäusern in Südamerika. Dort, auf einem peruanischen Dach, schrieben die beiden Musiker ihren ersten von vielen Songs zusammen; ein Song, der eines Tages South for Winters erste Single „Fallen Seeds“ werden sollte.

Oft als „Folk-Blues“, „Folk-Jazz“ oder „Renaissance“ bezeichnet, sind die Songs von South for Winter mit einer Tiefe von Emotionen und einem Erfahrungsreichtum intoniert, die den Hörer in die Geschichte einlädt - eifrig und ängstlich mit jeder Strophe. In einer Landschaft voller unglaublicher Songwriter und Musiker haben South for Winter einen ganz eigenen Sound entwickelt. Mit faszinierender natürlicher Ausstrahlung und einer beeindruckenden Instrumentenauswahl hat sich South for Winter immer wieder als Publikumsfavorit etabliert.

Ihre Musik kann man als American Songwriting mit zarten Harmonien, komplizierter Gitarren-Arbeit und erdigen Gesang beschreiben. Heraus kommt eine wundervolle Mischung aus Indie und Folk Rock. 2023 tourte die Band in Belgien, Luxemburg, Deutschland, Dänemark, Polen, Neuseeland, Kanada und den USA.

Die Band erhielt Auszeichnungen wie Official Artist at South by Southwest Music Festival 2023; Finalist für „Best Group/Duo“ bei den International Acoustic Music Awards 2023; Official Showcase Artist bei Folk Alliance International 2022 und 2024.

South for Winter kehrten 2022 mit dem GRAMMY-Preisträger Matt Leigh für ihr zweites Album Of Sea and Sky ins Studio zurück. Die ersten beiden Singles "Something in the Stars" und "Underneath the Blood Moon" sind bereits erschienen. Das neue Album erscheint im Frühling 2024.

Pure Live-Energie, bedingungslose Liebe zur Musik und eine tiefe Bindung zu den Fans sind das Fundament, auf dem sich JAMARAM seit ihrer Gründung Anfang der 2000er Jahre als feste Größe der europäischen Live-Szene etabliert haben.

Als internationaler Wanderzirkus zwischen Reggae, globalen Club-Sounds und Urban Grooves, verschmelzen die acht Musiker diverse Genres spielend zu einem eigenständigen, tanzbaren Sound, der sich jeder Schublade entzieht. Druckvolle Basslines treiben durch den Raum, während gefühlvolle Balladen und kluges Songwriting auch Platz zum Innehalten lassen.

Angesichts globaler Paradigmenwechsel stehen JAMARAM aber nicht nur für Spaß und schweißtreibende Konzerte, sondern zeigen auch eine klare politische Haltung: Frieden, Weltoffenheit und Respekt sind zentrale Werte, die die Band seit jeher prägen. Sie positionieren sich gegen Ausgrenzung, Intoleranz und Abschottung und feiern stattdessen Vielfalt, Gemeinschaft und Lebensfreude – laut, positiv und grenzüberschreitend, genau wie ihre Konzerte.

Begleitet werden JAMARAM von ihrem langjährigen Weggefährten Jahcoustix, welcher 2026 ebenso sein neues Album „Footprints“ veröffentlicht.

JAHCOUSTIX ist ein deutscher Reggae Singer/Songwriter, der 2026 sein 25-jähriges Bühnen-Jubiläum mit seinem 10. Studioalbum "FOOTSTEPS" feiert. Seine Kindheit und Jugend hat der Kosmopolit größtenteils in Afrika verbracht, wo er im Alter von 14 Jahren Reggae für sich entdeckt. Ende der 90er Jahre kehrt Jahcoustix nach Deutschland zurück und wird in den Folgejahren zu einem Teil der florierenden Reggae Szene in Europa und kann somit seinen Traum Wirklichkeit werden lassen.

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Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Wer einen Auftritt von Svavar Knùtur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen.
Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour: "I think I might be the broccoli of Singer-Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!"
Der Isländer ist das, was ein perfekter Entertainer sein sollte: Eine Persönlichkeit, die man als unverfälscht wahrnimmt und die gleichzeitig über das eigene Leben hinausgeht, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Svavar Knútur stellt das Dasein als normaler Mensch heraus, wirft darauf jedoch ein anderes Licht, bietet andere Perspektiven. Er macht im sehr Kleinen das, was Andere auf den ganz großen Bühnen für ihr Publikum schaffen möchten. Wobei diese Großen doch fast immer dabei scheitern, weil es gar nicht funktionieren kann, auf einer riesigen Bühne den normalen Menschen zu geben. Anders herum verzaubert, man muss es so nennen, Svavar sein Publikum, als wäre er einer der Größten.
Dem Schmerz der langen Winter, sowie die Schlaflosigkeit der 24 Stunden scheinenden isländischen Sommersonne Ausdruck verleihend, hat sich Svavar in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Musiker gemausert. Er erzählt mit „watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik“ (Rolling Stone) vom harten aber nicht freudlosen Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord. Brisbanes Rave Magazin schrieb ihm eine „Ohnmacht erregende Stimme“ zu und hob die „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ hervor.
Im Frühjahr 2024 erschien Ahoy! Side B , gemischt mit isländisch und englisch gesungenen Songs, womit er sein langjähriges Projekt abgeschlossen hat, da der Wunsch bestand einige Songs neu zu arrangieren wurde daraus schnell ein Doppelalbum als Vinyl (sowie 2 CD´s) .
"Eine sanfte ruhige Stimme begleitet von Ukulele oder Gitarre, eine Fangemeinde, die bei allen Songs mitsingt, und sehr viel Gelächter. So stellen wir uns das perfekte Konzert eines Singer/Songwriters vor." Tracks
"Selten zuvor habe ich so einen sympathischen Musiker auf einer Bühne stehen sehen." Subtext.at

Sitzplatzkonzert

Dick Taylor war Mitbegründer der Rolling Stones sowie der Pretty Things.

Als die PRETTY THINGS 1965 in der Szene auftauchten, waren sie die wildeste, raueste und langhaarigste Band in Europa. Ihre Shows endeten in Aufruhr während Songs wie „Rosalyn“, „Don´t Bring Me Down“ oder „Honey I Need“ die Charts eroberten. Ihr Song „L.S.D.“ wurde nicht nur von der BBC auf die schwarze Liste gesetzt.

THE PRETTY THINGS – das waren vor allem der auffällige Sänger Phil May und der Gitarrist Dick Taylor, der kurz zuvor die Rolling Stones verlassen hatte, weil er keine Lust hatte, Bass zu spielen.

1968 arbeiteten THE PRETTY THINGS zeitgleich mit den Beatles und Pink Floyd in den Abbey Studion und schufen mit „S.F.Sorrow“ ihr musikalisches Meisterstück. Es entstanden psychedelische Meilensteine, die bis heute bands wie Porcupine Tree, Oasis oder Kings Of Leon begeistern und beeinflussen.

Seit dem 9.11.2010 spielte die legendäre Band fünf Konzerte in St. Barbara. Ihre späteren Platten wurden von Magazinen wie Rolling Stone oder Mojo hochgelobt und verkauften sich recht gut. Das letzte Konzert mit Phil May und denPRETTY THINGS gab es im O2 Indigo in London am 13.12.2018. Anlass des Konzerts war das 55-jährige Bestehen von THT PRETTY THINGS. Neben der damals aktuellen Formation der Pretty Things gab es einige Gäste, u.a.: David Gilmour, Van Morrison, Skip Allen, Mark St. John, Paul Loasby, Nicola Merchant und Peter Parsons.

Nach dem Tod des Sängers Phil May suchte Dick Taylor nach neuen Herausforderungen. Mit der deutschen Band Tallyman hat er eine solide und spielfreudige Band gefunden, mit der es sich lohnt, wieder mit PRETTY THINGS Material auf die Bühne zu gehen. Bandleader Jürgen Pluta versucht nicht Phil May zu imitieren, sondern spielt und singt sich völlig unverkrampft durch das frühe Songbook der PRETTY THINGS. Die begeisterten Fans feiern nicht nur die Legende Dick Taylor sondern eine vollblütige R&B-Band.

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

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