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Toby Beard ist weit mehr als nur ein Singer-Songwriter aus Westaustralien. Sie ist eine Naturgewalt auf der Bühne. Mit ihrer dynamischen Stimme und ihrem echten lyrischen Talent zieht Toby das Publikum in ihren Bann, das von der Authentizität und den rohen Emotionen ihrer Auftritte angezogen wird. Ihre Musik wird nicht nur gehört; Es ist Erfahrung.

Als erfahrene Künstlerin, deren Lebenselixier die Musik ist, hat Toby über zwei Jahrzehnte damit verbracht, die Herzen der Welt zu erobern. Sie hat 10 Alben, 2 Live-DVDs und mehrere EPs veröffentlicht, die ihre Vielseitigkeit und ihren produktiven Output unter Beweis stellen. Tobys Wurzeln sind fest in Westaustralien verwurzelt, doch ihr musikalischer Einfluss erstreckt sich über Kanada, die USA und Europa und spiegelt ihre globale Anziehungskraft wider.

Tobys Leben auf der Straße und die Menschen, denen sie begegnet, sind ihre Musen, die sie erden und ihr Songwriting inspirieren. Sie wurde geboren, um aufzutreten, und das zeigt sich in jeder Show, die sie gibt.

Zusammen mit einem engagierten Team von Musikern bildet Toby eine eingeschworene Familie, sowohl auf als auch abseits der Bühne. Sie sind bekannt für ihre hohe Energie, ihre harmonischen Melodien und ihre einzigartige Fähigkeit, unterhaltsame und unvergessliche Erlebnisse für ihr Publikum zu schaffen.

Im Laufe der Jahre hat Toby für einige ikonische Künstler eröffnet, darunter Sheryl Crow, UB40, John Butler Trio, The Waifs, John Mellencamp, Jimmy Barnes und The Indigo Girls, um nur einige zu nennen. Sie trat auf Festivals weltweit auf, darunter das Summerfest (Milwaukee, USA), das WA Blues and Roots Fest (Aus), das Skagen Fest (Dänemark), das Bardentreffen Fest (Deutschland), das Big Time Out Fest (Kanada), das Utah Pride Fest (Utah, USA) und das L-Fest (UK).

Toby Beards Tourleben ist so vielseitig wie ihre Musik und reicht von ausverkauften Headliner-Shows bis hin zu Festival-Slots, Auftritten auf dem Bauernhof und intimen Veranstaltungsorten. Ihr Ruf für eine emotional aufgeladene Live-Performance, gepaart mit Songs, die einen bewegen, eilt ihr voraus, wohin sie auch geht.

Blues dargeboten von einer Sängerin, die aus dem Lande des Chansons stammt? Bei Véronique Gayot funktioniert das wunderbar.

Ihre einzigartige Stimme verbreitet dermaßen viel Leidenschaft und rohe Energie, dass sie nicht nur in Frankreich, sondern inzwischen überall in Europa eine treue Fangemeinde hat. 2020 war sie auch schon live im legendären WDR-Rockpalast zu Gast. Im Herbst 2023 veröffentlichte Véronique Gayot gemeinsam mit ihrer Band ihr brandneues Album Be A Man.

Geschmeidig bis kratzbürstig und irgendwie kaum zu bändigen – so klingt es, wenn Véronique Gayot den Blues singt. Neben den obligatorischen Vergleichen mit Janis Joplin, fällt zudem des Öfteren der Name Robert Plant von Led Zeppelin als Referenz. Das mag zutreffen. Tatsächlich hat Véronique Gayot aber noch wesentlich mehr drauf. Da „treffen Seele, Können und Leidenschaft aufeinander und zelebrieren den Blues, der durchaus auch einmal ein wenig soulig daherkommen darf“, schrieb ein Rezensent über das 2018 erschienene Debüt-Album Wild Cat. Das 2021 veröffentlichte Nachfolge-Werk Animal knüpfte hier nahtlos an und erweiterte das Spektrum von Véronique Gayot in Richtung Classic Rock und Gospel.

Während auf den Alben Eigenkompositionen den Ton angeben, mischen sich ins Live-Programm auch immer mal wieder Cover-Versionen wie z.B. „Gimme Shelter“, „Sixteen Tons“ oder „Personal Jesus“, denen die Französin und ihre Band allesamt stets eine ordentlich rockige Frischzellenkur verpassen. Véronique Gayot hat mittlerweile nicht nur die Macher des WDR-Rockpalast und dessen Publikum überzeugt und begeistert. „Ich erlebte eine kleine zierliche Person, die alles gegeben hat, sei es vokal oder an Performance“, steht in einem Konzertbericht vom Herbst 2021 nachzulesen. „Aber die beste Sängerin, die auch noch vorzüglich die Harp beherrscht, taugt nichts, wenn die Mannen im Hintergrund nicht ihr Bestes geben. Dem war aber so. Auch die Jungs gaben alles, ob es ein Slow Blues oder ein deftiger Boogie war. Der benötigte Druck war da, ob gefühlvoll oder mit der nötigen Power. Es passte einfach alles zusammen.“

Bei den musikalischen Mitstreitern handelt es sich um Yannick Eichert an der Gitarre, Jérome Wolf am Bass und Jérome Spieldenner am Schlagzeug. Selbst wenn die drei überwiegend im Hintergrund agieren, brauchen sie sich trotzdem nicht zu verstecken. Jeder einzelne von ihnen ist ein ausgewiesener Meister an seinem Instrument. Kostproben davon liefert vor allem Gitarrist Yannick Eichert, der regelmäßig die Gelegenheit bekommt, seine virtuosen Fertigkeiten im Wechselspiel mit Véronique Gayots energiegeladener und kraftvoller Stimme zu zelebrieren.

Eleanor Shanley & Ultan Conlon
Die ehemalige Sängerin der Band De Danann und Sängerin der Band Geradice, Eleanor Shanley, stand jahrelang als Duett-Partnerin mit dem legendären Sänger der
Dubliners, Ronnie Drew, auf der Bühne. Heute tritt sie auch häufig mit Mike Hanrahan auf, dem Sänger der Band Stockton’s Wing. Für das Irish Spring Festival hat sich Eleanor Ultan Conlon als Duett-Partner ausgesucht. Ultan ist aber nicht nur ein exzellenter Sänger, sondern auch ein viel gefragter Gitarrist, der schon mit Musikergrößen wie Bryan Ferry, Jackson Browne, Eddie Reader und Glen Hansard auf der Bühne stand. Auf dieses Duo darf man gespannt sein!
Conor Mallon Band
Conor Mallon war bereits mit der Band Connla beim Irish Spring Festival vertreten. Er gilt als einer der angesagtesten Vertreter der jungen irischen Uilleann Piper
(Dudelsack-Spieler) Generation und hat bereits zahlreiche Preise abgeräumt, darunter auch einen All-Ireland-Champion-Titel. Mitglieder seiner Band sind der Gitarrist und Sänger Jack Warnock, die E-Gitarre spielt Conor Markey und für den Percussion- und Whistlepart ist Fintan Mulholland zuständig. Alle Musiker können bereits auf eine beeindruckende musikalische Vita blicken. Dieses nordirische Quartett hat die Stimmung in vielen Sälen zum „Kochen“ gebracht und sie werden ganz gewiss auch unsere Tänzerin Lenka ziemlich beschäftigen!
Iona Fyfe Trio
Wenngleich die aus Aberdeen stammende Folksängerin bereits 2021 bei den MG ALBA Scots Trad Music Awards zur Musician of the Year gekürt wurde, gilt sie
hierzulande noch als „Geheimtipp“. Nach der Irish Spring Festival Tour wird das ganz bestimmt nicht mehr der Fall sein. Einerseits tief verwurzelt in der schottischen Musiktradition und Sprache, andererseits mit modernen Interpretationen und moderner Instrumentenwahl, Michael Biggins (Keyboard) und Rory Carter (Mandoline), versteht es Iona gekonnt, diesen Bogen zu spannen. Und wenn sie dann auch noch ihre „Mouth Music“ – Fähigkeiten auf der Bühne präsentiert, wird unser geschätztes Publikum allen Grund zum Staunen haben!

Lenka Fairy
Lenka begeisterte das Publikum auf der Irish Spring Festival Tour 2025 so sehr, dass uns die Entscheidung nicht schwerfiel, sie 2026 wieder mit auf die Tour zu nehmen.
Lenka Fairy gewann die europäischen Meisterschaften in irischem Tanz und nahm sechsmal an den Weltmeisterschaften teil, von den zahlreichen anderen Trophäen
ganz zu schweigen. Lenka wird ganz bestimmt auch 2026 das Irish Spring Festival Publikum mit ihren Tanzkünsten erfreuen!
Und zum großen Finale kommen selbstverständlich wieder alle Bands gemeinsam auf die Bühne!

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Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine intensive Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band – dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.

Die Band taucht tief in das Repertoire der Allmans ein, ehrt die Originale und fügt dabei stets ihre eigene frische Note hinzu. Improvisation steht im Mittelpunkt – genau wie bei der Originalband ist jede Show einzigartig und voller musikalischer Freiheit.

Zwei Schlagzeuger, zwei Leadgitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation schaffen einen authentischen Southern-Rock-Sound, der sich jeden Abend anders anfühlt.

Freue dich auf einen Abend voller Energie und musikalischer Freiheit mit Klassikern wie „Jessica“, „Whipping Post“ und „Midnight Rider“.

Ein Abend voller musikalischer Ekstase!

Diese Show ist ein Muss für Fans von Southern Rock, Blues, Jam-Bands und Classic Rock. Stelle dir den Geist des Fillmore East und die Seele des amerikanischen Südens vor – aber mit einem modernen Twist, auf einer europäischen Bühne.

Stehplatzkonzert

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2025 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wird, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.

Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis

Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.

Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie.

TODD THIBAUD, bereits seit 1997 bei Blue Rose Records in Europa beheimatet, kommt im April/Mai 2026 ein letztes Mal mit großer Band nach Deutschland auf Tour! Das Wort ROCK möchte er dabei besonders betont haben, denn Todd wird sich zusätzlich zum langjährigen Begleiter an der Leadgitarre, Thomas Juliano, ebenfalls eine E-Gitarre umhängen. Sean Staples wie gewohnt an der Mandoline, dazu noch Bass und Schlagzeug, und fertig ist die Rock-Maschine, auf die seine Fans nun schon seit 2013 sehnsüchtig warten. Rechtzeitig zur Tour wird Todd Thibaud ein neues Studioalbum im Gepäck haben, das erste dann seit seinem letzten Album „Hill West“ 7 Jahre zuvor. Und gar 13 Jahre seit dem letzten Rockalbum „Waterfall“. Seine große Fangemeinde wird also den Konzerten entgegenfiebern wie schon lange nicht mehr.

Todd Thibaud begann seine Karriere Anfang der 90er Jahre mit den Courage Brothers. Bereits damals bestach Thibaud mit ohrwurmigen, melodiereichen Harmoniesongs und einem erlesenen Popgitarrensound. Mit dem 97er Solodebüt „Favorite Waste Of Time“ setzte sich der Mann aus der Nähe von Boston, Massachusetts ein erstes Denkmal am Songschreiber/Pop-Firmament. Es folgten die klassischen Studiowerke „Little Mystery“, „Squash“, „Northern Skies“, „Broken“, und, wie bereits erwähnt, “Waterfall“ und letztlich „Hill West“. Die vielen Live-Alben wollen wir gar nicht erst alle aufzählen.

Sein einfühlsamer, attraktiver Gesang, diese zwingenden Harmonien, süffigen Gitarrenläufe Marke Westcoast, clever verteilte Acoustic/Electric Parts, dazu der Punch von Heartland & Prairie Rock haben ihn zu einem absoluten Meister vertrauter, fast traditioneller Singer/Songwriter-Musik mit Rock & Pop-Charakter reifen lassen, die auf ewig Bestand haben wird.

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit Annie Kinsella mit dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The Starlings", welche den beiden Künstler*innen einen Platz in der Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in den grössten Hallen der grünen Insel führte.Seit vielen Jahren touren die beiden auch durch Deutschland, wo sie sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die nicht nur wegen der grossartigen Songs und der beiden harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten voller Witz und irischem Charme, immer wieder zu den Konzerten kommt. Wir freuen uns riesig, dass die beiden mit einer ganz besonderen Show nach Lichtentanne zurückkehren und viele neue, noch unveröffentlichte Songs präsentieren werden.

Kieran erklärt: „Ich bin immer der Meinung gewesen, dass der Prozess des Songwritings erst abgeschlossen ist, wenn das Lied live vor einem Publikum gespielt wird. Deshalb haben Annie und ich entschieden, dass wir einige unserer Lieblings-Clubs besuchen werden, wo wir neue Lieder ganz nah bei unserem Publikum in einem intimen Rahmen singen können. Das Kulturzentrum Schlachthof war dabei ganz oben auf unserer Liste! Wir hatten über die Jahre so viele wunderschöne Konzerte in diesem Club und konnten viele Freund*innenschaften knüpfen. Deshalb freuen wir uns ganz besonders zurückkehren zu dürfen.

Sitzplatzkonzert

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder) sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und
langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die
Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu
kurz kommen. Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Michael Fritsche - lead vocals, perc.
Thomas Jung - keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler - bass
George Rademacher - guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs - guitar, backing vocals
Marco Steffen - drums

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise zu feiern, die Yasi Hofer und ihr Trio in den letzten Jahren geprägt hat. 2026 steht ganz im Zeichen der Musikgeschichte dieser außergewöhnlichen Formation – mit einer „Best Of Tour“, die die Highlights, Lieblingssongs und emotionalsten Momente aus mehr als zehn Jahren Live-Erfahrung vereint.
Yasi Hofer zählt heute zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie nicht nur als Solokünstlerin bekannt gemacht, sondern auch auf die größten Bühnen des Landes geführt. Ob mit Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels – Yasi steht regelmäßig an der Seite internationaler Stars und beweist, dass ihre Gitarre überall dort zuhause ist, wo Leidenschaft und Präzision aufeinandertreffen.
Doch auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum unmittelbaren Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio präsentiert Yasi ein facettenreiches Programm, das die gesamte Bandbreite ihres Schaffens widerspiegelt – von energiegeladenem Rock über melodiöse Fusion-Elemente bis hin zu gefühlvollen Instrumentalstücken, die unter die Haut gehen.
Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist eine Hommage an die gemeinsame Zeit, an zahllose Konzerte, an Studioarbeit, Leidenschaft und Freundschaft. Ein Abend voller Spielfreude, Emotion und musikalischer Tiefe – authentisch, mitreißend und absolut live.
Yasi Hofer Trio – Best Of Tour 2026
Zehn Jahre. Vier Alben. Unzählige Geschichten. Eine Band, die zusammengewachsen ist – und eine Musikerin, die längst ihren Platz auf den großen Bühnen gefunden hat.