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Er steht allein auf der Bühne und entfacht ein orchestrales Feuerwerk (MDR) Die Konzerte von Vicente Patíz sind mitreissende Performance und Balsam für das Herz. Auf über 1700 Konzerten rund um den Globus hat der Multiinstrumentalist sein außerordentliches Können bereits präsentiert und in den letzten fünf Jahren über 100000 Menschen mit seiner Musik in den Bann gezogen. Seine Klanglandschaften sind vielfach preisgekrönt, die nunmehr 10 veröffentlichten Instrumentalalben erfreuen sich fünfstelliger CD Verkäufe und begeisterter Kritiken – und die Reise geht weiter. Mit seinem neuen Programm Alegria präsentiert er einen bezaubernden Mix aus Melodie und Lebensfreude. Vicente Patiz schafft mit Gitarren, Didgeridoo, Low Whistle, Percussion und 42-saitiger Harfengitarre Klangwelten, die von Flamenco bis Jazz und Weltmusik reichen. Mit charmantem Entertainment versteht es der Künstler, sein Publikum zu fesseln. Er entführt an die Traumstrände des Mittelmeeres, lässt den Zauber der Wüste erklingen, beschreibt die atemberaubenden Naturgewalten in Tibet, Australien oder des Amazonasgebietes und holt das Meer ins Konzert. Patíz entlockt Gitarren zauberhaftes, ob er sie streichelt oder feurig zelebriert, sie singen lässt oder mit einer Nagelfeile bearbeitet, um Dschungelklänge zu zaubern. Was bleibt ist einfach nur Staunen.

Sitzplatzkonzert

Mit seinem 2016 gegründeten Aurora-Oktett hat Carl Christian Wittig ein Ensemble ins Leben gerufen, das sich sowohl im Jazz als auch in der klassischen Tradition frei bewegt. Die Integration von Streichquartett und Jazzquartett gelingt dem Ensemble mühelos. Die besondere Verbindung der klassischen Emotion mit der rhythmischen Intensität des Jazz lässt facettenreiche Kompositionen entstehen, die das Aurora-Oktett zu einem der interessantesten interdisziplinär arbeitenden Ensembles in Deutschland machen. 2022 erschien das Debütalbum des Oktetts „Perspective Suite“ bei dem Label des Posaunisten Nils Wogram, nWog Records. Jüngst
veröffentlichte das Oktett sein zweites Album mit dem Titel „Continuity and Resonance“ (XJAZZ Music) und wurde dafür mit dem Deutschen Jazzpreis 2025 ausgezeichnet. Nils Wogram sagt selbst hingebungsvoll dazu: „Man hört selten solche Musik die gleichermaßen das Herz und den Verstand anspricht. Intelligent aber trotzdem zugänglich und emotional. Voller Überraschungen.“

Sitzplatzkonzert

In Recuerdos del Alcázar entführt das Antonio Andrade Dúo das Publikum in das Herz des andalusischen Flamenco, wo jede Note und jeder Akkord die Leidenschaft, Geschichte und Seele eines Volkes heraufbeschwören. Durch das Zusammenspiel zweier Gitarren zollen Antonio Andrade und seine Gäste den Wurzeln und der emotionalen Kraft dieser Kunstform Tribut – und schaffen ein intimes, authentisches Erlebnis, das direkt das Herz berührt.

Im Laufe seiner Karriere hat Antonio Andrade unvergessliche Kompositionen für große Flamenco-Produktionen geschaffen – meist im Dienst des Tanzes. Mit dem Antonio Andrade Dúo rückt er nun die Flamencogitarre selbst in den Mittelpunkt, um ihren ganzen Reichtum in seiner reinsten und authentischsten Form zu zeigen.

Begleitet von herausragenden Gitarristen, die er als Partner in das Duo einlädt, interpretiert Andrade Werke aus seinem eigenen Repertoire sowie Hommagen an seine großen Inspirationsquellen – Paco de Lucía und Sabicas. Sein Spiel, zugleich traditionell und zutiefst persönlich, schafft eine Verbindung zum Publikum auf jener Ebene, wo der Flamenco wirklich lebt: im Herzen.

Mit jeder Note spürt man die Wärme Andalusiens, wandert durch die Gassen seiner weißen Dörfer und teilt die Freude und den Schmerz eines Volkes, das über Jahrhunderte hinweg diese einzigartige Musik und Kultur geformt hat.

Wie Antonio Andrade sagt:

„Mit einer Gitarre kann man den Himmel berühren, mit zwei kann man das Universum bereisen.“

Wer auf Youtube mit einem Slow Blues mehr als zehn Millionen Zugriffe hat, fällt auf und macht etwas extrem gut. Meena Cryle und Chris Fillmore sind eine musikalische Einheit mit mehr als zwanzig Jahren gemeinsamer Bühnenerfahrung. Das macht ihr Zusammenspiel aussergewöhnlich und die beiden Künstler zu einem international höchst erfolgreichen Musikexport.
Sie liefern 100% Stimme und 100% Gitarre und sind in Wahrheit jeder eine Klasse für sich. Ihre Liebe zur Blues and Roots Musik ist deutlich hörbar. Eher untypisch, greifen sie aber auch gerne in unterschiedliche musikalische und stilistische Schubladen und produzieren seit je her ihren ureigenen Cryle & Fillmore Sound.
Zusammen mit ihrer authentischen und einnehmenden Bühnenpräsenz haben sie es von Beginn an richtig gemacht - den Fokus auf ihre Musik zu lenken und die ist häufig von solcher Intensität, dass einem der Mund offen stehen bleibt.

Man fühlt sich wie in einem Roadmovie wenn sie mit dem legendären Bassisten Angus 'Bangus' Thomas (Miles Davis, Albert King), Söa Fitzpatrick (Keys) und Rainer Baumgartner (Drums) den Konzertabend beginnen. Zu den Liedern der Band, zu erlesenen Covers - es wird gesungen, getanzt, geweint und gelacht. Bis am Ende jedes Konzertabends das Publikum im Chorgesang die Band verabschiedet. Und alle waren Teil einer unglaublichen musikalischen Reise, ein Roadmovie mit dem Soundtrack des Lebens, pur und wunderschön zugleich.

Steh- / Sitzplatzkonzert

Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine intensive Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band – dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.

Die Band taucht tief in das Repertoire der Allmans ein, ehrt die Originale und fügt dabei stets ihre eigene frische Note hinzu. Improvisation steht im Mittelpunkt – genau wie bei der Originalband ist jede Show einzigartig und voller musikalischer Freiheit.

Zwei Schlagzeuger, zwei Leadgitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation schaffen einen authentischen Southern-Rock-Sound, der sich jeden Abend anders anfühlt.

Freue dich auf einen Abend voller Energie und musikalischer Freiheit mit Klassikern wie „Jessica“, „Whipping Post“ und „Midnight Rider“.

Ein Abend voller musikalischer Ekstase!

Diese Show ist ein Muss für Fans von Southern Rock, Blues, Jam-Bands und Classic Rock. Stelle dir den Geist des Fillmore East und die Seele des amerikanischen Südens vor – aber mit einem modernen Twist, auf einer europäischen Bühne.

Stehplatzkonzert

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2025 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wird, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.

Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis

Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.

Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie.

Steh- / Sitzplatzkonzert

Amanda hat eine kräftige, leicht raue Stimme, ein Gefühl für eingängige Melodien und die Fähigkeit, Roots- Pop-Arrangements zu zaubern, die einem sofort ins Blut gehen. 2014 gewann sie den Canadian Folk Music Award for Aboriginal Songwriter of the Year und wurde für den Juno-Award nominiert. Zudem kam sie auf die Shortlist des Council for the Arts für Ottawas RBC Emerging Artist Award.

Bisher hat sie sechs Alben veröffentlicht. Auf ihrer Tournee wird sie ihren aktuellen Longplayer The Truth We Hold (2025) vorstellen.

Amanda Rheaume hat im April 2025 ihr neues Album "The Truth We Hold" bei Ishkōdé Records veröffentlicht. "The Truth We Hold" ist eine Sammlung von Liedern über Indigene-menschen, Orte und Geschichten, die sich über Jahrhunderte erstrecken. Ein Métis-Liederbuch für zukünftige Generationen, das neue Album kartiert Ereignisse, Ortsnamen und Familiengeschichte mit einer sorgfältigen, liebevollen Hand und bringt unerzählte und nicht anerkannte Erfahrungen ans Licht.

Steh- / Sitzplatzkonzert

TODD THIBAUD, bereits seit 1997 bei Blue Rose Records in Europa beheimatet, kommt im April/Mai 2026 ein letztes Mal mit großer Band nach Deutschland auf Tour! Das Wort ROCK möchte er dabei besonders betont haben, denn Todd wird sich zusätzlich zum langjährigen Begleiter an der Leadgitarre, Thomas Juliano, ebenfalls eine E-Gitarre umhängen. Sean Staples wie gewohnt an der Mandoline, dazu noch Bass und Schlagzeug, und fertig ist die Rock-Maschine, auf die seine Fans nun schon seit 2013 sehnsüchtig warten. Rechtzeitig zur Tour wird Todd Thibaud ein neues Studioalbum im Gepäck haben, das erste dann seit seinem letzten Album „Hill West“ 7 Jahre zuvor. Und gar 13 Jahre seit dem letzten Rockalbum „Waterfall“. Seine große Fangemeinde wird also den Konzerten entgegenfiebern wie schon lange nicht mehr.

Todd Thibaud begann seine Karriere Anfang der 90er Jahre mit den Courage Brothers. Bereits damals bestach Thibaud mit ohrwurmigen, melodiereichen Harmoniesongs und einem erlesenen Popgitarrensound. Mit dem 97er Solodebüt „Favorite Waste Of Time“ setzte sich der Mann aus der Nähe von Boston, Massachusetts ein erstes Denkmal am Songschreiber/Pop-Firmament. Es folgten die klassischen Studiowerke „Little Mystery“, „Squash“, „Northern Skies“, „Broken“, und, wie bereits erwähnt, “Waterfall“ und letztlich „Hill West“. Die vielen Live-Alben wollen wir gar nicht erst alle aufzählen.

Sein einfühlsamer, attraktiver Gesang, diese zwingenden Harmonien, süffigen Gitarrenläufe Marke Westcoast, clever verteilte Acoustic/Electric Parts, dazu der Punch von Heartland & Prairie Rock haben ihn zu einem absoluten Meister vertrauter, fast traditioneller Singer/Songwriter-Musik mit Rock & Pop-Charakter reifen lassen, die auf ewig Bestand haben wird.

Steh- / Sitzplatzkonzert

Das energetisch groovende Quartett um den Gitarrenvirtuosen Rüdiger Krause spielt nach erfolgreichen Konzert- und Festivalauftritten ein neues Programm mit Eigenkompositionen und Arrangements. Inspiration für seine atmosphärisch melodischen Stücke erhält Rüdiger Krause nicht zuletzt durch seine Zusammenarbeit mit Carla Bley, Steve Swallow, Günther Fischer und Wolfgang Scheffler.

Neben der Arbeit als Komponist und seinem hingebungsvollen Gitarrenspiel liegt ihm auch das Arrangieren bekannter Werke der Gitarrenmusik am Herzen. So versieht er Meilensteine der elektrischen Gitarre mit seiner eigenen künstlerischen Handschrift. Die Musiker des Quartetts ergänzen sich solistisch durch die Vielfalt ihrer Improvisationsstile. Vor allem aber bilden sie einen Klangkörper, der berührend und mitreißend zum Klingen kommt. Einen kleinen aber wichtigen Teil des Konzertes nehmen Rüdigers charmant gesungene Songs ein.

Rüdiger Krause el-g, voc
Jörg Leistner p
Daniel Werbach b
Gaga Ehlert dr

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit Annie Kinsella mit dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The Starlings", welche den beiden Künstler*innen einen Platz in der Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in den grössten Hallen der grünen Insel führte.Seit vielen Jahren touren die beiden auch durch Deutschland, wo sie sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die nicht nur wegen der grossartigen Songs und der beiden harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten voller Witz und irischem Charme, immer wieder zu den Konzerten kommt. Wir freuen uns riesig, dass die beiden mit einer ganz besonderen Show nach Lichtentanne zurückkehren und viele neue, noch unveröffentlichte Songs präsentieren werden.

Kieran erklärt: „Ich bin immer der Meinung gewesen, dass der Prozess des Songwritings erst abgeschlossen ist, wenn das Lied live vor einem Publikum gespielt wird. Deshalb haben Annie und ich entschieden, dass wir einige unserer Lieblings-Clubs besuchen werden, wo wir neue Lieder ganz nah bei unserem Publikum in einem intimen Rahmen singen können. Das Kulturzentrum Schlachthof war dabei ganz oben auf unserer Liste! Wir hatten über die Jahre so viele wunderschöne Konzerte in diesem Club und konnten viele Freund*innenschaften knüpfen. Deshalb freuen wir uns ganz besonders zurückkehren zu dürfen.

Sitzplatzkonzert