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Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt in 2025 zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück. Das Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wird, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik – und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers.

Mit „Back To The Roots“ lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme.

Das Live-Erlebnis

Authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson begeistert mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul. Ob als Duo, Trio oder mit voller Bandbesetzung – die Formation bietet ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierenden Groove reicht.

Egal, ob auf kleinen, intimen Bühnen oder bei großen Festivals – Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie.

Steh- / Sitzplatzkonzert

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Schlagzeug, Verstärker und eine Beschallunganlage stehen bereit. Bringt eure Instrumente mit und los geht´s. Man kann auch einfach nur zuhören.

Amanda hat eine kräftige, leicht raue Stimme, ein Gefühl für eingängige Melodien und die Fähigkeit, Roots- Pop-Arrangements zu zaubern, die einem sofort ins Blut gehen. 2014 gewann sie den Canadian Folk Music Award for Aboriginal Songwriter of the Year und wurde für den Juno-Award nominiert. Zudem kam sie auf die Shortlist des Council for the Arts für Ottawas RBC Emerging Artist Award.

Bisher hat sie sechs Alben veröffentlicht. Auf ihrer Tournee wird sie ihren aktuellen Longplayer The Truth We Hold (2025) vorstellen.

Amanda Rheaume hat im April 2025 ihr neues Album "The Truth We Hold" bei Ishkōdé Records veröffentlicht. "The Truth We Hold" ist eine Sammlung von Liedern über Indigene-menschen, Orte und Geschichten, die sich über Jahrhunderte erstrecken. Ein Métis-Liederbuch für zukünftige Generationen, das neue Album kartiert Ereignisse, Ortsnamen und Familiengeschichte mit einer sorgfältigen, liebevollen Hand und bringt unerzählte und nicht anerkannte Erfahrungen ans Licht.

Vorprogramm: Tritti - Lieder von Neil Young u.a. - Eine one-Man-Band

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Steh- / Sitzplatzkonzert

TODD THIBAUD, bereits seit 1997 bei Blue Rose Records in Europa beheimatet, kommt im April/Mai 2026 ein letztes Mal mit großer Band nach Deutschland auf Tour! Das Wort ROCK möchte er dabei besonders betont haben, denn Todd wird sich zusätzlich zum langjährigen Begleiter an der Leadgitarre, Thomas Juliano, ebenfalls eine E-Gitarre umhängen. Sean Staples wie gewohnt an der Mandoline, dazu noch Bass und Schlagzeug, und fertig ist die Rock-Maschine, auf die seine Fans nun schon seit 2013 sehnsüchtig warten. Rechtzeitig zur Tour wird Todd Thibaud ein neues Studioalbum im Gepäck haben, das erste dann seit seinem letzten Album „Hill West“ 7 Jahre zuvor. Und gar 13 Jahre seit dem letzten Rockalbum „Waterfall“. Seine große Fangemeinde wird also den Konzerten entgegenfiebern wie schon lange nicht mehr.

Todd Thibaud begann seine Karriere Anfang der 90er Jahre mit den Courage Brothers. Bereits damals bestach Thibaud mit ohrwurmigen, melodiereichen Harmoniesongs und einem erlesenen Popgitarrensound. Mit dem 97er Solodebüt „Favorite Waste Of Time“ setzte sich der Mann aus der Nähe von Boston, Massachusetts ein erstes Denkmal am Songschreiber/Pop-Firmament. Es folgten die klassischen Studiowerke „Little Mystery“, „Squash“, „Northern Skies“, „Broken“, und, wie bereits erwähnt, “Waterfall“ und letztlich „Hill West“. Die vielen Live-Alben wollen wir gar nicht erst alle aufzählen.

Sein einfühlsamer, attraktiver Gesang, diese zwingenden Harmonien, süffigen Gitarrenläufe Marke Westcoast, clever verteilte Acoustic/Electric Parts, dazu der Punch von Heartland & Prairie Rock haben ihn zu einem absoluten Meister vertrauter, fast traditioneller Singer/Songwriter-Musik mit Rock & Pop-Charakter reifen lassen, die auf ewig Bestand haben wird.

Steh- / Sitzplatzkonzert

Das energetisch groovende Quartett um den Gitarrenvirtuosen Rüdiger Krause spielt nach erfolgreichen Konzert- und Festivalauftritten ein neues Programm mit Eigenkompositionen und Arrangements. Inspiration für seine atmosphärisch melodischen Stücke erhält Rüdiger Krause nicht zuletzt durch seine Zusammenarbeit mit Carla Bley, Steve Swallow, Günther Fischer und Wolfgang Scheffler.

Neben der Arbeit als Komponist und seinem hingebungsvollen Gitarrenspiel liegt ihm auch das Arrangieren bekannter Werke der Gitarrenmusik am Herzen. So versieht er Meilensteine der elektrischen Gitarre mit seiner eigenen künstlerischen Handschrift. Die Musiker des Quartetts ergänzen sich solistisch durch die Vielfalt ihrer Improvisationsstile. Vor allem aber bilden sie einen Klangkörper, der berührend und mitreißend zum Klingen kommt. Einen kleinen aber wichtigen Teil des Konzertes nehmen Rüdigers charmant gesungene Songs ein.

Rüdiger Krause el-g, voc
Jörg Leistner p
Daniel Werbach b
Gaga Ehlert dr

Sitzplatzkonzert

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit Annie Kinsella mit dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The Starlings", welche den beiden Künstler*innen einen Platz in der Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in den grössten Hallen der grünen Insel führte.Seit vielen Jahren touren die beiden auch durch Deutschland, wo sie sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die nicht nur wegen der grossartigen Songs und der beiden harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten voller Witz und irischem Charme, immer wieder zu den Konzerten kommt. Wir freuen uns riesig, dass die beiden mit einer ganz besonderen Show nach Lichtentanne zurückkehren und viele neue, noch unveröffentlichte Songs präsentieren werden.

Kieran erklärt: „Ich bin immer der Meinung gewesen, dass der Prozess des Songwritings erst abgeschlossen ist, wenn das Lied live vor einem Publikum gespielt wird. Deshalb haben Annie und ich entschieden, dass wir einige unserer Lieblings-Clubs besuchen werden, wo wir neue Lieder ganz nah bei unserem Publikum in einem intimen Rahmen singen können. Das Kulturzentrum Schlachthof war dabei ganz oben auf unserer Liste! Wir hatten über die Jahre so viele wunderschöne Konzerte in diesem Club und konnten viele Freund*innenschaften knüpfen. Deshalb freuen wir uns ganz besonders zurückkehren zu dürfen.

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Sitzplatzkonzert

Das Melbourner Schwestern-Duo Charm Of Finches präsentiert kunstvollen Folk-Pop, der gleichzeitig anmutig und bezaubernd ist. In ihrer australischen Heimat wurden sie längst mit Preisen überhäuft. Ihren ganz besonders engen Harmoniegesang durchdringt Melancholie und Staunen gleichermaßen. Die Schwestern Mabel & Ivy Windred-Wornes tourten die letzten Jahre ausgiebig durch Großbritannien, Kanada und Australien. Ihr viertes Studio-Album „Marlinchen In The Snow“ wurde im ländlichen Nova Scotia mit dem kanadischen Produzenten Daniel Ledwell (Goog Lovelies) aufgenommen und von der gefrorenen Schönheit der Landschaft sowie ihrem unsteten Leben auf Tournee inspiriert. Es erschien im April 2024 beim australischen Indie-Label Spunk-Records und stieg in die TOP 30 der australischen Album-Charts ein. Ihr drittes Album „Wonderful Oblivion“, das 2021beim New Yorker Label AntiFragile Music erschien, brachte ihnen den australischen Folk-Music-Award für das beste Folkalbum (2022) und den Music-Victoria-Award als bester zeitgenössischer Folk-Act (2021) ein. Sie wurden zweimal für den renommierten australischen Music-Prize nominiert.

“Wonderful Oblivion is a triumphant indie folk effort – nostalgic yet fresh, haunting, but at the same time serene.” – We Found New Music

“Melbourne sister duo Charm of Finches are perched for stardom. For lovers of tight sibling harmonies, chamber folk, and those who long to be carried-away by a lullaby…” – Ariana Morgenstern KCRW Today’s Top Tune

Sitz- / Stehplatzkonzert

Um auch finanziell schlechter gestellten Personen das Konzert zu ermöglichen, gibt es für diese Veranstaltung einen Sparpreis. Wer gut verdient sollte davon nicht Gebrauch machen.

Baba Yaga zählt zu den spannendsten Newcomer-Stars der Weltmusikszene und startet 2026 mit zahlreichen Veröffentlichungen durch. Die Band präsentiert auf ihrer mitreißenden internationalen Tournee ihr 2.Album „Odiseja“.

Die aus der slawischen Mythologie stammende Baba Yaga dient seit jeher als Muse künstlerischer sowie musikalischer Inspiration. Sie brachte auch die Band Baba Yaga dazu, unter anderem osteuropäische Sounds aufzugreifen, musikalische Grenzen bewusst aufzubrechen und geschickt zu kombinieren. Sie klingt feurig, virtuos und verführt zu ekstatischem Tanz. Der Klang bleibt pur und authentisch: Violine, Kontrabass, Akkordeon, Gitarre, Gesang und Perkussion, denn was braucht es mehr?

Mit „Odiseja“ greift Baba Yaga auf Tradition zurück, kreiert aber gleichzeitigt ein kontemporäres, frisches und stimmgewaltiges Meisterwerk, dessen Zeitgeist ganz klar in 2020er Jahren zu verorten ist

Mitreißende Balkanrhythmen verschmelzen Baba Yaga mit virtuosen Klezmer-Stücken, Gypsy-Jazz und orientalischen Tänzen. Die fünf jungen Musikerinnen und Musiker aus Österreich, Montenegro und Israel heizen jedem Publikum ordentlich ein.

Violine & Gesang: Raffaella della Gemma

Percussion & Gesang: Jasmin Meiri

Kontrabass & Gesang: Florian Gunacker

Accordeon: Anela Čindrak

Gitarre: David Mandlburger

Melanie Dekker, die kanadische Singer/Songwriterin mit Herz und Seele, kehrt im Herbst 2026 auf die europäischen Bühnen zurück. Ihre warme Ausstrahlung, ihre berührende Stimme und ihre spürbare Lebensfreude machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir sind überzeugt: Sie wird Ihr Publikum berühren, verzaubern – und als neue Freundin verabschiedet werden.

Sie verzaubert ihr Publikum mit authentischen Geschichten, schlagfertigem Esprit, perkussivem Gitarrenstil, einer warmen Stimme, einer feurigen Persönlichkeit und einer herzlichen Ausstrahlung.
Sie ist am glücklichsten, wenn sie auf Tournee gehen kann und spielt durchschnittlich 80 Konzerte pro Jahr. Sie war der Support Act für Bryan Adams, Diana Krall, Russell Peters und Edwin McCain. Sie trat u.a. als Headliner des Viru Folk Music Fest in Estland und beim Weltmusikfestival Rudolstadt auf. Sie tourt regelmäßig in Deutschland und begeisterte bereits mehrmals das Publikum in Lichtentanne.
Dekkers Einfluss der elterlichen Countrymusik kommt sowohl in ihren einfühlsamen Folk-Pop-Balladen als auch im rockigen Songwriter-Pop zum tragen.

Seit 2014 stehen mit Frank Out! wieder 4 Original-Mitglieder der deutschen Zappa-Institution Sheik Yerbouti (1992 bis 2011) erfolgreich gemeinsam auf der Bühne. Unter anderem 2015 gemeinsam mit den Zappa-Alumni Robert „Bobby“ Martin (keys, vocals, sag, Zappa von 1981 bis 1988) und Albert Wing (sax, flute, 1988) zur Aufnahme der Live CD „Frank Out! - Zappa spielt für Bach“. Bandgründer Thomas Jung und Kai Rothfuchs (mit legendärem Gitarrensound und großem Zylinder) sind seit 1998 wieder gemeinsam am Start – eine denkwürdige Reunion. „Sweet“ George Rademacher Tone-Master und Stunt-Gitarrist der ersten Stunde sowie Drum-Charismatiker und
langjährige Kreativbank hinter dem Drumset Marco Steffen sind dabei. Die ex-Sheik-Yerbouti Musiker konnten 2014 die Hunsrücker Bass-Institution Jürgen Kochler für sich gewinnen. Seit neuestem werden sie von Michael Fritsche am Gesang komplettiert. Fritsche ist als Drummer bei Scumbucket bekannt und Zappa-Kenner par excellence. Seine Stimme bringt ordentlich Charakter und rockig druckvollen Klang in die Band. In der aktuellen Besetzung hat die Band Ende 2020 und 2021 die
Albumreihe „It Conquered The World Vol. 1 und 2“ veröffentlicht, die überwiegend live in Koblenz und Dresden aufgenommen wurden!
Frank Out! stehen weiterhin für ein Feuerwerk aus Zappa-Klassikern, treibenden Rocknummern und wilden Jazz-Improvisationen. Der schon berüchtigte zappaeske Humor und die Fähigkeit der Band Zappas Songs zeitgemäß zu interpretieren und weiterzuentwickeln werden auf der Bühne nicht zu
kurz kommen. Nicht umsonst urteilte die Mainzer Rhein-Zeitung: „Näher als Sheik Yerbouti kommt niemand an Zappa heran!“ „Frank Out!“ steht auch nach über 350 Auftritten für authentische, druckvolle und unterhaltsame Interpretationen von Zappas Werk. Frank Out! haben beides: Den Spirit und die Gitarre von Frank Zappa!

Michael Fritsche - lead vocals, perc.
Thomas Jung - keyboards, backing vocals
Jürgen Kochler - bass
George Rademacher - guitar, backing vocals
Kai Rothfuchs - guitar, backing vocals
Marco Steffen - drums