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THE WARNER E. HODGES INTERNATIONAL ALL STAR BAND bringt Country Rock nach Lichtentanne. Warner E. Hodges wurde als Sohn eines US-Armee-Angehörigen in Würzburg geboren. Sein Gitarrenspiel wurde von Black Sabbath, Jimi Hendrix und Led Zeppelin beeinflusst. In einem seiner ersten Live-Konzerte erlebte er Deep Purple, deren Gitarrist Ritchie Blackmore ihn besonders beeindruckte. Seine ersten Bands waren noch punkig. Mit The Scorchers bewegte er sich musikalisch zwischen Hank Williams Thos Ramones. Die Band teilte sich die Bühne mit The Ramones, Bob Dylan, REM, Carl Perkins und Stevie Ray Vaughan.

Mit am Start ist eine alte Bekannte: Stacie Collins ist einer der Lieblinge von Warner E. Hodges, weil sie ein toughes, echtes Rock Chick ist. Im Jahr 2000 erschien ihr noch eher Country-lastiges Debütalbum, später wandte sie sich mehr und mehr Southern Roots Rock mit den Koordinaten Blues, Boogie, Rock'n Roll und Country Rock zu. Sie verfügt mit ihrem Gesang und ihrem schneidigem Spiel auf der Blues Harp über eine bemerkenswerte Bühnenpräsenz.

Warner E Hodges (Jason & The Scorchers / Dan Baird & Homemade Sin)

Conny Bloom (Electric Boys / Hanoi Rocks / Silver Ginger 5)

Keith Voegele (Bottle Rockets)

Mauro Magellan (Georgia Satellites / Dan Baird & Homemade Sin)

With very special guest – Stacie Collins

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Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Wenn drei vielfach gefeierte kanadische Songwriterinnen gemeinsam die Bühne betreten, geschieht etwas ganz Besonderes - Lieder werden zu Geschichten, Geschichten werden zu Verbindungen – und das Publikum wird ein Teil des Ganzen. Catherine MacLellan aus Prince Edward Island, die aus Cape Breton stammende Multi-Instrumentalistin Lisa MacIsaac und die schwedisch-kanadische Künstlerin Sarah MacDougall bündeln ihre Kräfte für einen intensiven Abend voller Musik, Geschichtenerzählen und kreativer Zusammenarbeit.
Sarah MacDougalls cineastisches Songwriting verbindet Folk-, Pop- und Rockeinflüsse zu einer emotionalen Performance, die noch lange nach dem letzten Ton nachwirkt. Tief verwurzelt in den Landschaften von Prince Edward Island, tragen Catherine MacLellans Songs ein starkes Gefühl von Heimat und Menschlichkeit in sich –
geprägt von einem Leben voller Songwriting-Tradition. Lisa MacIsaac bringt eine dynamische Mischung aus Humor, Herz und erstklassigem musikalischen Können ein, verfeinert durch jahrzehntelanges internationales Touren und ihre gefeierte Arbeit mit „Madison Violet“. Gemeinsam schaffen sie ein intimes „In-the-Round“-Erlebnis: Sie teilen Songs, tauschen Geschichten aus und finden sich in gemeinsamen Harmonien zusammen. Das Ergebnis ist eine Show, die mühelos zwischen
Lachen und Nachdenklichkeit, purer Ehrlichkeit und tiefer Musikalität wechselt.
Dies ist mehr als ein Konzert – es ist ein gemeinsamer Raum, in dem drei Stimmen zusammenkommen und Lied für Lied Magie erschaffen.

Sarah MacDougall
Die in Schweden geborene und heute in Kanada lebende Songwriterin Sarah MacDougall schreibt poetische, emotional vielschichtige Songs, die Folk, Pop und Rock miteinander verbinden. Als vielfach ausgezeichnete Künstlerin und geschätzte Produzentin wurde sie vom schwedischen Magazin Nöjesguiden als „eine der besten
Singer/Songwriterinnen Schwedens“ bezeichnet, während Rootstime Belgium sie „eines der größten Talente unserer Zeit“ beschreibt.

Lisa MacIsaac
Lisa MacIsaac stammt ursprünglich aus Cape Breton, Nova Scotia, und ist eine gefeierte Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Als Mitglied des preisgekrönten Duos Madison Violet ist sie seit über zwei Jahrzehnten international auf Tour. Madison Violet bekam große Anerkennung von Medien wie BBC, CBC und NPR und schaffte es beim deutschen WDR in der Liste der „Besten Bands aller Zeiten“. Lisa wird euch mit ihren Geschichten zum Lachen bringen, euch die Tränen aus den Augen wischen lassen und euch zum mitwippen bringen.

Catherine MacLellan
Die JUNO-Award-prämierte Songwriterin Catherine MacLellan aus Prince Edward Island ist bekannt für ihre sehr persönlichen, stark ortsverbundenen Songs und ihre fesselnden Live-Auftritte. Mit sieben veröffentlichten Alben reicht ihr musikalisches Spektrum von intimen Balladen bis hin zu hymnischen Reflexionen über das Leben. Dabei pflegt sie konsequent ihre Songwriting-Wurzeln – einschließlich des Vermächtnisses ihres Vaters Gene MacLellan („Snowbird“ und „Put Your Hand in the Hand“).

Teilbestuhlung

Es tut uns sehr leid, euch mitteilen zu müssen, dass wir es aufgrund von Umständen, auf die wir keinen Einfluss haben, dieses Jahr nicht wie geplant nach Europa schaffen werden. Daher müssen wir bekannt geben, dass die anstehenden Konzerte in Deutschland, den Niederlanden, Norwegen und Polen abgesagt werden müssen. Rückerstattungen erfolgen über die jeweilige Vorverkaufsstelle. Wir wissen, dass sich viele von euch darauf gefreut haben, uns zu sehen, und wir sind aufrichtig enttäuscht, dass wir die Europakonzerte nicht spielen können. Vielen Dank für euer Verständnis, eure Geduld und eure anhaltende Unterstützung. Wir hoffen, dass wir in Zukunft wieder für euch spielen können. Martin Turner

Mit ihrer Musik und ihrer Stimmgewalt lädt Bruther das Publikum ein, den ungezähmten Geist der Rockmusik gemeinsam zu erleben und zu feiern. Die Debüt-EP „Bird in Hand Lane“ wurde im Dezember 2021 veröffentlicht und markiert Bruthers Einstieg in die Musikszene. Seit 2022 arbeitet Bruther zusammen mit dem Grammy-Award-Gewinner Georg Luksch an neuen Singles und an ihrem kommenden Album.
Im Jahr 2023 konnte Bruther mit der Single „One More Song“ ein größeres Publikum ansprechen und bekannte Szeneklubs wie das B72 und das Chelsea in Wien füllen,
während sie Zehntausende Streams auf Streaming-Plattformen erreichte. Im Sommer 2024 erschien die Single „Milky Way“, begleitet von einem beeindruckenden
Musikvideo und einer Live-Session.
Ihr lang erwartetes Debütalbum „Kaleidoscope“ (VÖ: 24.04.2026), wurde vom Grammy-Gewinner George Luksch produziert, das Cover vom renommierten Künstler Klaus Voormann, der für seine Arbeit mit den Beatles bekannt ist, gestaltet. Inspiriert vom Sound der 60er und 70er Jahre sowie vom Bluesrock erzählt Bruther mit jeder Komposition und jedem Song eine Geschichte.
Auf ihrer „Kaleidoscope Tour“ präsentieren Bruther einen psychedelisch-bunten Gegenentwurf zur oft nüchternen Realität. „Kaleidoscope“ wird von der Presse und Magazinen wie Classic Rock, Eclipsed und Good Times weit mehr als nur positiv aufgenommen. Dazu schaffte es Bruther mit ihrer Single „Hello“ in die Rotation von Rock Antenne, verzeichnet Radio-Airplay im In- und Ausland, wurde vom ORF als Event-Tipp hervorgehoben und bekam Anerkennungen als „Song des Tages“ auf Austrozone sowie „Rockvideo der Woche“ bei newnoize. Mit ihrer groovigen Melange aus Blues- und Psychedelic Rock zeigen Bruther, dass
ihr Sound live mehr als nur überzeugt.
„Music for dreamers, rebels and rockers.“
Classic Rock Magazin - "Ein absolut umwerfendes Debüt-Album"
Eclipsed Rock Magazin - "BRUTHER beweisen mit diesem Album, wie einfach und doch effektiv handgemachte Rockmusik sein kann."
Good Times Magazin - "...absolut zeitlos, … hier erleben die wilden, unberechenbaren 60er- und 70er-Klänge eine fulminante Wiederauferstehung."

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Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

10 Jahre Searching for Home - das muss gefeiert werden! Das Bandkollektiv aus Leipzig bringt seine persönliche Birthday-Party auf Tour. Nach mittlerweile drei Veröffentlichungen, mehr als 170 gemeinsamen Konzerten und mehreren Auszeichnungen (1. Sparda Jazz Award, 1. Jazzfruit, 5. Burghausen Jazz Award) bringen Searching for Home eine mitreißende Jubiläumsshow mit neuen Songs und neu bearbeiteten Classics auf die Bühnen Deutschlands mit verschiedenen Abstechern ins Ausland. Mit frischem Sound beleuchten die Musiker die unterschiedlichsten Aspekte menschlicher Beziehungen. Das Bandkollektiv erzählt mit pushendem Vorwärtdrang unfassbar ansteckenden Optimismus. Angeführt von der vielseitigen Stimme von Sängerin Ida bingen pulsierende Grooves, fette Bläsersätze, treibende Bässe und Gitarren sowie ausgefeilte Synthesizer-Sounds immer wieder neue Facetten in das energetische Live-Programm. Damit setzen Searching for Home neue Maßstäbe in ihrem Forschungsfeld zwischen Jazz und Pop.

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Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

Mit Have I Lost My Magic? geht To Athena im Sommer und Herbst 2026 auf grosse Album-Release-Tour durch die Schweiz und Deutschland.
Das dritte Studioalbum der Künstlerin ist persönlich, mutig und klanglich weit – und entfaltet seine volle Kraft besonders im Live-Moment mit ihrem Quartett oder ihrer neunköpfigen Full-Band.

Gemeinsam mit Produzent Linus Gmünder entstanden, verbindet das Album introspektive Texte mit einer warmen, cineastischen Klangästhetik. Harfe, Streicher und Band schaffen einen Sound zwischen moderner Sensibilität und märchenhafter Tiefe – getragen von To Athenas unverkennbarer Stimme und ihrer charakteristischen Mischung aus englischen Lyrics und Mundart.

Die Konzerte laden dazu ein, innezuhalten, sich berühren zu lassen und gemeinsam neue Hoffnung zu finden und zu heilen, was vermeintlich zerbrochen schien.

Musikalisch öffnet Have I Lost My Magic? neue Welten: Anklänge an Queen, The Beatles, Ströme und alte Märchen verschmelzen zu einer eigenständigen Klangsprache mit nostalgischem Unterton. Singles wie „Weird Kid“, „Dänke“ und „Collide“ sorgten bereits für grosse Resonanz – auch international, unter anderem in der Türkei und in Mexiko, wo To Athena Anfang 2026 fünf ausverkaufte Konzerte spielte.

Nach der Albumtaufe am 31.05.2026 im Kaufleuten Zürich folgt die Release-Tour mit Club- und ausgewählten Special-Shows im Sommer und Herbst 2026. Die Live-Shows versprechen emotionale Nähe, musikalische Tiefe und Momente echter Verbindung – fernab von Schnelllebigkeit und digitalem Overload.

Mit Have I Lost My Magic? live lädt To Athena ihr Publikum ein, die eigene Magie wiederzuentdecken – ehrlich, warm und voller Hoffnung.

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Sitz- / Stehplatzkonzert

Leider müssen wir die Show verlegen. Yasi Hofer hat leider eine Fernsehaufzeichnung reinbekommen, die sie für die Band mit der es ist, nicht ablehnen darf.

Das Konzert wird am Samstag, dem 12.12.2026 nachgeholt. Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Zu Recht gilt BOB DYLAN als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Songs sind bis heute Inspiration für unzählige Sänger, Songwriter und Instrumentalisten und wurden schon tausende Male verschieden interpretiert.

So auch bei der Band MASTERPEACE, bei der sich sechs exzellente Musiker aus verschiedenen Ländern für das Dylan Projekt zusammengetan haben.

Das Alleinstellungsmerkmal der 2016 gegründeten Formation ist jedoch, dass die Songs der US-Folk/Rock-Legende Bob Dylan bei MASTERPEACE von einer Frau gesungen werden, nämlich von Sängerin Steffi Breiting (ansonsten bei den Bands Sweet Confusion, sowie als Sängerin, z.B. für Dirk Zöllner, tätig), die die Songs durch ihren voluminösen, leicht kehligen und kräftigen Sopran einem höchst interessanten Hörerlebnis macht.

Die restliche Besetzung von MASTERPEACE besteht aus Wolfram Bodag von der Band Engerling (50 Jahre DDR-Blues-Ikonen und 30 Jahre Begleitband von US-Sänger Mitch Ryder) an Orgel, Piano und Harp, Schlagzeuger Jeff Allen, auf der CD & live bis April 2025(auch Mitglied in der Band von ex-Rolling Stone Mick Taylor) , dem deutschen Gitarristen Tobias Hillig (u.a. Sweet Confusion, Dirk Zöllner Band), der die Idee zu MASTERPEACE -The Dylan Project hatte und dem Bassisten Walter Latupeirissa (ehemals "Snowy White", "Dana Fuchs" u.a.), der für den im März 2023 leider verstorbenen Bassisten und MASTERPEACE-Mitbegründer Kuma Harada (u.a. Mick Taylor Band aus Japan) nun die vier Sailen bei diesem Projekt bedient.

Als Gäste des Jubiläumskonzertes "50 Jahre Engerling" im Kesselhaus Berlin wurden sie von 1000 Leuten frenetisch gefeiert

In den letzten 8 Jahren haben MASTERPEACE mit ihren eigenen Versionen einen sehr facettenreichen Blick auf das musikalische Werk des großen Meisters DYLAN erschaffen.

Ende 2023 wurden nun elf der Songs in London gemischt und auf die Ende letzten Jahres erschienene CD beim Buschfunk-Label Berlin gepresst.

Um dieses ambitionierte Projekt mit internationaler Besetzung einer breiteren Öffentlichkeit vorzustellen. begeben sich MASTERPEACE mit ihrem Dylan Project auf eine kleine, aber feine Record Release Tour: Record Release Tour Part ll, 2026

Stehplatzkonzert, nur wenige Sitzplätze

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Der Australier Jaimi Faulkner überzeugt als Komponist spannender und zugleich eingängiger Songs, als großartiger Gitarrist, und bombensicherer Sänger. Mit seiner beeindruckenden „Saitenakrobatik“ und einer Stimme zum Niederknien wickelt er das Publikum sofort um den Finger.

Faulkner spielt seine Musik mit großer Wärme und einem feinen Gespür für Grooves zwischen Americana, Rock und Songwriter-Soul. Herrliche Balladen auf der einen und kräftige, groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser moderne Troubadour aus „Down Under“ ausfüllt.

Jaimi wurde in der Musikmetropole Melbourne sozialisiert, wo er sein Handwerk von der Pike auf lernte. Nach und nach entwickelte er sich zu einem im wahrsten Sinne des Wortes ausgezeichneten Gitarristen, mit einer Vorliebe für Blues, Soul, Gospel und klassische Songwriter-Eigenschaften. Ganz nebenbei perfektionierte er sein Wissen als Tontechniker, was ihn nicht nur dazu befähigt, seine letzten Alben im Alleingang aufzunehmen, sondern auch, seine musikalischen Visionen auf den Punkt zu bringen.

Sein neues Album HALF OF IT fasst vieles von dem auf, was Jaimis Musik bisher ausgemacht hat: exzellentes Gitarrenspiel, tiefgründige Texte, auf den Punkt gebrachtes Songwriting und jede Menge Herzblut in der Stimme. Mit seiner neuen Band kann der sympathische Australier seine Songs live optimal in Szene setzen – mit fesselnder Instrumentierung und herausragendem mehrstimmigen Gesang.

Faulkner hat bereits im Vorprogramm einer Reihe bekannter Künstler gespielt, darunter Paul Young, Crosby, Stills & Nash, Chris Isaak, Vonda Shepard und Tony Joe White. Aufgrund seines unbestrittenen Talents überzeugte er 2024 als Special Guest bei Stefan STOPPOKs "Artgenossen" Event.

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Sitz- / Stehplatzkonzert mit Teilbestihlung